2月27日より3日間に亘り、広島・尾道にてイベント『尾道映画祭2026』が開催されました。
尾道は、古くは小津安二郎の『東京物語』など、数々の名作を生んだロケ地であり、日本を代表する故・大林宣彦監督の生まれ故郷でもあり、大林監督が生前「尾道三部作」「新尾道三部作」をはじめとした地に由来のある作品を輩出したことから「映画の街」としても知られています。
『尾道映画祭』は、そんな尾道で2017年より開催。2020年はコロナ禍の発生に伴い一時中断しましたが2021年に制限を設けながら開催し、今回で第9回の開催を迎えました。三日間のイベントで総入場者数は3,840人、尾道、映画というキーワードに対して多くの人が関心を持たれていることをうかがわせます。
今回はこの映画祭で特別招待された作品を、イベントに招待されたゲストによるトークショーのレポートとともに紹介したいと思います。紹介する映画は、オダギリジョーが監督として長編作品に初挑戦した映画『ある船頭の話』。ゲストにはメインキャストの一人を務めた村上虹郎が登壇しました。
映画『ある船頭の話』とは
概要
(C)2019「ある船頭の話」製作委員会
オダギリジョーの長編映画初監督作品で、時代の波に押される船頭の姿を通して本当の「人間らしい生き方」を描いたドラマ。
主演は『石内尋常高等小学校 花は散れども』以来11年ぶりの映画主演となる柄本明。ほかにもメインキャストには村上虹郎、川島鈴遥ら。さらに伊原剛志、浅野忠信、村上淳、蒼井優、笹野高史、草笛光子、細野晴臣、永瀬正敏、橋爪功ら実力は、個性派俳優陣が名を連ねています
またスタッフでは「ブエノスアイレス」「恋する惑星」などで知られるクリストファー・ドイルが撮影監督、黒澤明監督の『乱』でオスカーに輝いたワダエミが衣装デザインを担当。音楽を映画音楽初挑戦となるアルメニア出身のジャズピアニスト、ティグラン・ハマシアンが手がけるなど、こちらも豪華な面子が出揃っています。
あらすじ
山の行き来に川の船渡しが重要なとある山村。川岸の小屋に住まいを構え、村と町の渡し続ける船頭トイチは、村人の源三が遊びにやってくる時以外は、食事用の魚を取るための釣りをしたり、黙々と渡し舟を漕ぐ毎日を送っていました。
ところがそんないつもと変わらない日常を送るトイチが、ある雨の夜に1人の少女が上流から流れ着いたことをきっかけに、その人生の向き先を大きく変えていくことになるのでした。
尾道映画祭2026 村上虹郎 トークショー
作品は3月1日に尾道唯一の映画館である「シネマ尾道」にて上映され、公開後には作品に出演を果たした村上虹郎が登壇しました。なお、登壇予定であった監督・脚本のオダギリジョーは病気のため残念ながら不参加でしたが、村上はオダギリとの現場における演出のエピソードなどを振り返りました。
村上虹郎は、本作の監督を務めたオダギリジョーとの出会いについて、『第26回TAMA CINEMA FORUM』がきっかけで、村上が同映画祭で最優秀新進男優賞を受賞した際、オダギリも最優秀男優賞を受賞しており、その場に居合わせたことが最初の接点だったと振り返ります。
その後二人は中編映画『緑色音楽』で共演。そして『ある船頭の話』では、オダギリから声がかかる形で出演が決まったと明かしました。
もともとの脚本では、主人公のトイチと源三はいずれも40〜50歳ほどの年齢層を想定して書かれていたものの、脚本の改稿の過程で源三の年齢設定が大きく若く変更され、その際に役柄に合う俳優としてオダギリが思い浮かべたのが村上だったとのこと。一度プチオーディションのような形で芝居を確認する機会が設けられ、イメージに合うことが確かめられたことで、本作への出演が決まったと語りました。
一方でもともと監督志望でもあり、長編初監督デビューを果たしたオダギリの、現場での印象についても言及。
「現場には毎日、必ず同じ格好でやってくるんです。ユニフォームのように白いシャツに麦わら帽子、そしてサングラス」と振り返り、その姿があまりにも格好よかったため「ちょっとカッコよすぎて、演出があまり入ってこなかった（笑）。『もう少し裏方感を出してもらってもいいですか？』と思うくらいでした」と冗談交じりに語り、会場の笑いを誘います。
また演出面では非常に細かい指示があったといいます。「僕と川島鈴遥さんには特に多かったと思います」と回想、セリフのトーンやタイミングについて「この場でこのセリフを、このトーンで」と実演を交えながら丁寧に演出が行われたと振り返ります。
何度も演技を止めてやり直すこともあり、オダギリの指示どおりのトーンで演じると「オダギリさんだけが笑っているんです。そして（その反応で）自分の中では『これでいいんだろうな』と戸惑いながらやっていました」と撮影時のエピソードを明かしました。そうした経験を通して、オダギリの中にある“根っからの映画人”としての一面を感じたとも語ります。
一方で村上がオダギリに「どの瞬間が一番楽しいのか」と尋ねた際には、「撮影は三番目くらいかな。脚本を書いている時間が一番楽しい。撮影は楽しい部分もあるけど、やっぱりきつい」といった答えが返ってきたこともコメント。さらに、オダギリの人柄については「最初はすごく距離を感じるんです。でもそれが嫌な距離感ではなくて、むしろ適切な距離という感じ」と説明。
フランクなタイプではないものの、穏やかでどこかおちゃめな一面もある人物だと語ります。また「お酒を飲むと分かりやすく1〜2トーンくらい明るくなる」と笑顔で明かし、「そういう時間を経るとフランクになる。でも昼間はまた少し距離を感じる。不思議な距離感ですね」と振り返りつつも「皆さんが持っているイメージと大きくは変わらないと思います」とも付け加えた村上の知るオダギリのイメージを、観客は皆熱心に聴き入っていました。
善悪を断じられない世界で、それでも生きていく
柄本明演じる老人の船頭・トイチは、いったいどのような人生を歩んできた人物なのか。
本作ではその過去が多く語られるわけではありません。誰かに尋ねられても、彼は笑ってごまかしてしまう。そこからは、決して誇れるような人生ではなかったのではないかという想像が自然と浮かび上がってきます。
もっとも、それを強く後悔している様子もまた見えてこない。ただ彼は船頭という仕事を続けながらも、自らの仕事がやがて消えていくかもしれない状況に直面しています。
周囲の人々の言葉からは、社会の中でどこか蔑まれているような立場にあることも感じ取れるでしょう。その変化を最も象徴的に示す存在が、村上虹郎演じる源三です。物語の終盤で見せる彼の変化は、時代の流れの残酷さを強く印象づけます。
トイチの周囲には、さまざまな立場の人物が存在します。橋の建設に関わる者たちは彼をあからさまに見下し、医者はどこか彼の存在を認める視線を向ける。村人の中には、長年川を渡してきた彼に感謝を寄せる者もいます。
そんな人々の関係の中に、流れ着いた一人の少女が現れます。トイチと少女の関係は、上下のないフラットなものです。彼女の登場は、物語に大きな転機をもたらします。もし彼女が現れなければ、トイチはただ静かに人々の流れの中に埋もれ、その存在意義を見いだすことなく消えていったのかもしれません。
やがて建設される橋は、単なる構造物以上の意味を持ちます。完成しかけている橋を目の当たりにしたとき、トイチはその規模に圧倒されます。橋を造る人々は彼を蔑みますが、同時にその橋の存在は、彼にとって唯一の理解者とも言えた源三の人生さえも変えてしまいます。
では、「橋ができること」は否定されるべきものなのか？
上映後のトークショーで作品の感想を述べた観客の一人が源三という人物について「物語の終盤では忌み嫌われるような姿に変わっていくものの、彼こそがこの物語の本質を体現する存在とも思える」と語られていました。
そこには、社会を便利にし、新しくし、より良い暮らしを目指していくという進歩の思想が持つ、肯定と否定の両面が見えてきます。
橋の完成によって源三はある意味で“幸福”を手にしたとも言える一方、その先には衝撃的な結末が待っています。そして物語の終盤では、その進歩の裏側でトイチがこうした境遇に追い込まれていったことも、静かに浮かび上がってきます。
保守的な価値観と、進歩的な価値観。どちらが正しいのかという単純な答えを、本作は示そうとはしません。ただ、その二つの考えの狭間で不条理な思いを抱える人々の姿を通して、人間社会の複雑さを誠実に描き出していきます。
山あいの川を舞台にした本作は、その風景の美しさでも強い印象を残します。しかしその美しい景観の中で描かれる人間模様は、決して美しいものばかりではありません。
思い悩み、葛藤を抱えながら生きる人々の姿は、ときに優しさを見せながらも、どこか苦々しい現実を映し出します。自然の美しさと、人間の生の複雑さ。その対照的な関係が物語全体を包み込み、本作を単なる「地方の美しい風景を描いた映画」にはとどまらないものとしています。
